Ce livre invite les lecteurs à explorer la peinture à travers le regard d’un peintre qui, depuis son enfance, n’a cessé de s’interroger sur la magie du geste, de la couleur et de la lumière. À six ans déjà, Alec Borenstein s’est révélé comme un prodige-prometteur. Depuis, ses œuvres ont été exposées, publiées et reconnues dans des galeries prestigieuses, des magazines et des rubriques d’art dans plusieurs pays. Il ne s’agit pas d’un essai à caractère académique, cependant l’auteur propose dans cet ouvrage une promenade érudite et sensible, basée sur une large expérience de conférencier dans les musées où sont exposées des célèbres toiles du XVe siècle à nos jours. L’auteur partage ses découvertes, ses enthousiasmes, ses inspirations, ses doutes et ses dialogues avec les chefs-d’œuvre qui ont marqué l’histoire de l’art plastique. Alec fait découvrir ses enthousiasmes, ses inspirations, ses doutes et ses dialogues avec les chefs-d’œuvre qui ont marqué sa propre création. Il convie les lecteurs à « penser la peinture » comme fruit d’une vie de création et de réflexion. Il met l’accent sur la forme et le sujet, l’émotion et la maîtrise du regard. Outre la nature, ce sont les hommes et les femmes qui ont provoqué chez lui le désir de peindre. Alec offre un regard sur certaines de ses œuvres inspirées par des toiles des grands maîtres ici présentées. À la croisée de la pratique artistique, de l’histoire de l’art, de la philosophie et de la psychanalyse, ce livre invite les amateurs et les passionnés à découvrir l’énergie intemporelle de la création de l’artiste, et permet également aux connaisseurs de contempler autrement la peinture – au-delà des styles, des genres et des époques.